Ferrari: Das unsterbliche Rennen steht vor den Gefahren und Tragödien von Mode und Eleganz

Veröffentlichungsdatum

3. November 2017

Länge

91 Minuten

Direktor

Daryl Goodrich

Wo zu sehen

Amazonas

Ich habe eine Theorie, dass 99,9 % aller Autofilme schrecklich sind; kaum ansehbarer Dreck, der nur kurze Einblicke in etwas Cooles und Autobezogenes bietet, ganz zu schweigen von einem wahren Einblick in die Automobilwelt, ganz zu schweigen von der menschlichen Verfassung. Dieser Film, Ferrari: Race to Immortality, ist jedoch definitiv keiner dieser Filme.

Studios & Garagen

Am Limit & Über den Rand

Menschliche Bedingungen

Visuelle Schätze

Zeitmaschinen

Ideale Balance

Studios & Garagen

Ich sollte dies mit der Tatsache voranstellen, dass ich jahrzehntelang in der Film- und Fernsehproduktion gearbeitet habe. Einen Film mit mir (und einem meiner Freunde aus dem Produktionsteam) zu sehen, ist normalerweise mit Gesprächen nach dem Anschauen über schlechte Schnitte, schlechte Regieentscheidungen, Kommentare zur Objektivauswahl und dergleichen verstrickt, bevor wir uns mit dem Fleisch des Films befassen. dh die Handlung, die Erzählung und die Schauspielerei.

Darüber hinaus muss ich mich um die Getriebeseite kümmern. Wir, die Kinobesucher, scheinen alle diese nörgelnde Eigenschaft zu haben. Wir kennen Autos genau, und wenn etwas technisch nicht stimmt, ärgert es uns, und das normalerweise in einem unverhältnismäßigen Maße. Reifen quietscht auf Schotter, sieben Mal hochschalten bei einem Fünfgang-Auto, Abfahren von einer Klippe = Explosion. Es nervt uns, ich verstehe. Shoot, es nervt mich die ganze Zeit.

Trotzdem kann ich unmissverständlich sagen, dass „Ferrari: Race to Immortality“ eine der besten Dokumentationen ist, die ich je gesehen habe. Keine Renndokumentationen, wohlgemerkt; einer der besten Dokumentarfilme der Zeit.

Am Limit & Über den Rand

Ferrari: Race to Immortality ist im Wesentlichen eine Filmversion von Mon Ami Mate des Autors Chris Nixon. Der Film dreht sich um das Leben, Rennen und anderes, von Mike Hawthorn und Peter Collins, zwei britischen Rennfahrern aus den 1950er Jahren. Die 1950er Jahre waren eine besonders gewalttätige und rücksichtslose Zeit für Autorennen. Über das Jahrzehnt verteilt starb jede zweite Woche ein Spitzenfahrer aus allen Disziplinen (Grand Prix, Indy, Sportwagen usw.).

Ungefähr 28 pro Jahr, jedes Jahr, über ein Jahrzehnt.

Der Film beginnt mit dem berüchtigten Crash von Le Mans im Jahr 1955, bei dem der Mercedes 300 SLR von Pierre Levegh in Flammen auf die Haupttribünen katapultiert wurde und mehr als 80 Menschen mit sich riss. Das gibt mehr oder weniger den Ton an, dem der gesamte Film folgen wird. „Ich trage den Tod in meiner Hüfttasche“, sagte Enzo Ferrari einmal, und dieser Film zeigt Ihnen die Bedeutung dieser Worte.

Mike Weißdorn. Foto: Das Cahier-Archiv.

Menschliche Bedingungen

Hawthorn war in diesen Unfall verwickelt (einige waren angeblich die Ursache des Unfalls), gewann aber in diesem Jahr Le Mans. Tatsächlich wurde er der erste Engländer, der die Fahrweltmeisterschaft gewann. In vielerlei Hinsicht war Hawthorn direkt aus dem zentralen Casting heraus: groß, gut aussehend, butterfarbenes, welliges Haar, immer mit Fliege gefahren, genau das, was die britischen Fans und die Presse auffressen würden.

Peter Collins hingegen hatte ein raueres Gesicht und kann über die beiden sagen, was man will, was das Aussehen angeht, aber sie hatten sicher eine Reihe von Freundinnen. Der Film weist nur nicht darauf hin, er enthält tatsächlich Interviews mit den verschiedenen Damen, die an diesen Rennfahrern beteiligt sind.

Alle Interviews und Tonbeilagen mit anderen Rennfahrern, den oben erwähnten Freundinnen, Journalisten, Enzo selbst und Historikern werden alle per Voice-Over geliefert und es funktioniert fantastisch. Keine sprechenden Köpfe, die mit langweiligen Bildern ablenken. Und was gesagt wird, ist nur Dynamitzeug. Nicht nur aus Sicht des Getriebes, sondern vor allem aus menschlicher Sicht.

Hawthorn wurde damals ausgiebig interviewt, und seine Sachen sind ziemlich „direkt von der Stange“, was gesagt wird, und einiges davon hatte ich schon einmal gehört. Collins ist freundlich und scherzt; scheint ein richtig guter Kerl zu sein. Enzo ist Enzo: politisch, gerissen, gemessen, machiavellistisch. Das wahre Fleisch hier ist, was von den Freundinnen und den Historikern gesagt wird. Es gibt nichts von diesem „Ich bin nur die stetige Unterstützung an der Heimatfront“ BS, das wir leider erwartet haben.

Einmal antwortete Louise King, die Frau von Collins, auf eine Frage nach der damit verbundenen Gefahr: „Einmal versuchte Peter, es anzusprechen, und ich hielt ihn davon ab. ‚Tu es nicht‘, sagte ich, ‚Tu es einfach nicht‘. Und wir haben nie wieder darüber gesprochen.“

Süßer Jesus.

Visuelle Schätze

Alle Interviews wirken wie eine reiche Goldader, die bereitwillig abgebaut wird. Es gibt ausführliche Interviews mit Alfonso de Portago, dem brillant talentierten, aber dem Untergang geweihten Spanier. Bis letzte Nacht hatte ich ihn noch nie sprechen gehört. Andere Fahrer, Autoren, Freundinnen und dergleichen mischen sich ein, aber keines der Interviews ist Flaum, nichts davon ist Füllmaterial. Jedes Wort ergänzt und bereichert das, was auf dem Bildschirm gezeigt wird.

Und oh, was sie auf dem Bildschirm zeigen.

Das visuelle Ende der Dinge ist nahezu makellos. Alle verwendeten Archivmaterialien sind absolut fantastisch. Ja, ich hatte viel von diesem Filmmaterial schon früher gesehen, aber ein bemerkenswerter Teil davon war mir unbekannt. Das gesamte ältere Filmmaterial wurde neu gradiert und pegelangepasst, wobei die Körnung und dergleichen größtenteils entfernt wurden. Nichts davon war koloriert.

Es gibt Unmengen an Filmmaterial von damals, wie diese Typen herumhingen, darauf warteten, zu fahren, Zigaretten rauchten, in Hotelpools herumalberten, aus Autos stiegen, die mit Schmiere und Dreck und Dreck bedeckt waren, und sich heraushebelten, als wären sie physisch verbraucht wie ein Mensch kann, aber strahlend; strahlendes, zufriedenes Lächeln.

Zeitmaschinen

Und gemischt mit all dem sind umwerfend schöne Aufnahmen von verschiedenen alten Ferraris (246er, 555er Squalos und dergleichen), die in der heutigen Zeit aufgenommen wurden. Es scheint, als hätten die Produzenten ein paar viel zu glückliche reiche Typen erwischt, denen diese alten Bestien gehören, sie verkleidet und sie auf alten Rennstrecken losgelassen, um mehr Filmmaterial zu bekommen. Und die neuen Sachen werden nahtlos in die alten Sachen integriert. Und ich meine nahtlos.

Ich habe viel als Cutter gearbeitet, und mehr als einmal wurde ich überrascht, als ich erst zwei oder drei Schnitte später bemerkte, dass sie modernes Filmmaterial mit dem alten eingefügt hatten. Das letzte Mal, dass ich solche Bearbeitungen nicht bemerkt habe, war Schindlers Liste.

Ja, dieser Film ist so gut gemacht.

Ferrari: Rennen zur Unsterblichkeit in Brands Hatch.

Ideale Balance

Ferrari

: Race to Immortality deckt scheinbar alles ab, verzettelt sich aber nie in technischen Details oder Seifenopern-Nebenhandlungen, wird weder zu rührselig über den ständigen Paukenschlag der Todesopfer noch jubelt er über das Opfer. Die Rivalität zwischen Eugenio Castellotti und Luigi Musso. Collins‘ ultimative sportliche Geste mit Juan Manuel Fangio. Enzos Überzeugung, dass mehr Druck mehr Siege bedeutet. Meditationen über die Natur von Gefahr und Sterblichkeit von Stirling Moss. Die erhabene Freude, Ihren Rennwagen einfach so durch und aus einer ganzen Kurve zu gleiten.

Aber mehr als alles andere wird Moment für Moment, Bild für Bild überdeutlich, dass alle Beteiligten dieses Leben geliebt haben.

Tony Borroz hat sein ganzes Leben damit verbracht, Oldtimer und Sportwagen zu fahren. Er ist Autor von

Ziegel & Bones: The Liebenswertes Vermächtnis und Nitty-Gritty Phenomenon of The Indy 500, erhältlich als Taschenbuch oder im Kindle-Format. Sein in Kürze erscheinendes neues Buch The Future In Front of Me, The Past Behind Me wird in Kürze erhältlich sein.

Verfolgen Sie seine Arbeit auf Twitter: @TonyBorroz